И Агнец снял первую из семи печатей… (Ч.1)

Конечно, «Портрет четы Арнольфини» (Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw) кисти Яна ван Эйка не мог остаться без моего внимания. Несмотря на то, что про него уже много написано, всегда есть желание предложить какую-то свежую трактовку. Но существует и большая опасность начать фонтанировать притянутыми за уши сенсациями. С другой работой живописца – Гентским алтарем – у меня все вышло как-то спонтанно. В общем-то, я моментально поняла, что он мне напоминает, и на основе этого выдала свою версию (почему никто раньше не догадался посмотреть на него под этим углом?). Но на почве этого открытия родились новые вопросы…

Гентский алтарь - это церковный створчатый алтарь, сегодня находится в городе Гент в Бельгии. Собственно поэтому так и называется. На нем есть надпись, которая сообщает, что работа была начата Хубертом ван Эйком - «величайшим живописцем из всех» (это как бы брат нашего героя), а закончена уже Яном ван Эйком. (К теме братьев я еще вернусь.)

Алтарь сам по себе большой. При этом он еще и закрывается, поэтому его ширина в раскрытом виде – около 5 метров, высота – 3,5 метров. В сети много очень качественных фотографий работы, можно рассмотреть все мельчайшие детали. Алтарь был освящен в 1432 году.

В целом никакой особенной тайны здесь нет. Основную тему алтаря передает нам его нижняя панель. Там народ – святые, мученики, апостолы и т.п. – идут к алтарю, где стоит агнец, символизирующий Христа. Это таинство Евхаристии, оно заключается в освящении хлеба и вина особым образом и последующем их вкушении. Таким образом, народ получает возможность соединиться с богом.

Многое из того, что мы видим на алтаре, подписано. Например, наверху справа и слева от центральной фигуры находится Мария и Иоанн Креститель. Основные споры касаются фигуры посередине («короля королей», как подписал ее автор). Что это за бородатый мужчина в кожаных ботинках – Бог-отец ли это или Иисус? Но это такие, очень вялые споры. Любители тайных обществ, конечно, считают что алтарь – это карта, на которой зашифровано место хранения Святого Грааля (чаши, в которую из груди Агнца льется кровь). Эту версию я сразу же оставлю без комментариев.

У алтаря, кстати, непростая история. Его разбирали на части, похищали (тоже по частям), за ним охотились фашисты. Вот, например, левая нижняя панель была утеряна и заменена поздней копией. Для нас это означает только одно - когда с художественным произведением долго обращаются подобным образом, то оно часто не сохраняет свой первоначальный вид. Поэтому не факт, что мы видим тот же самый алтарь, что и в 15 веке. А значит, интерпретация усложняется…

Не буду томить. Я практически сразу поняла, что мне напоминают панели алтаря. Вот что, смотрите:

Согласна, последнего я перевернула для наглядности. Да я в целом в нем и не уверена… Но обратите внимание на схожие детали. Смотрим дальше:

(Кто не понял – справа и слева поющие ангелы).

Далее – так:

Здесь тоже на уровне интуиции, но, кстати, вот попутно интересная вещь – Ева на алтаре держит в руках апельсин (к этому позже вернусь). А в наше время это выглядело бы вот так:

Ну и еще:

Если кто не понял, то это карты таро. Существовали ли такие карты во время Ван Эйка? О да! Более того, примерно 1425 году они печатались буквально повсеместно и были крайне популярны. Постойте, но ведь все знают, что Гутенберг изобрел печатный станок позже! Это так, но это вовсе не означает, что до него методов печати не существовало. В 14 веке в Европе была популярна набивная печать. Этот метод использовали для печати изображений на ткани. А когда бумага стала доступной (это уже в 15 веке), стали печатать изображения на бумаге. И в основном как раз печатали картинки на религиозную тему и карты. Но таро также и рисовали вручную.

А вот, пожалуйста, фреска из Casa Borromeo (Милан) – «Игроки в тароччи». 

Это примерно 1440-1450 года, тем не менее, сами карты все же стали известны гораздо раньше. Когда и кто их изобрел действительно доподлинно не известно. Возможно, это был какой-то конкретный человек, а может быть это плод народного творчества.

Я думаю, что никто из живописцев ни в одной своей работе не собирал сразу же огромное количество символов с этих карт. То есть говорить о том, что это случайность или просто совпадение – достаточно глупо. Поэтому здесь можно задать только два вопроса: «Почему художник использовал в работе символы, легшие в основу таро?» или «Почему кто-то, если допустить, что карты нарисованы уже после создания алтаря, взял за основу именно эту работу именно этого мастера?». Сразу же стоит отметить, что в связи с отсутствием документальных источников, дать ответ «что было раньше – живописец или карты» никак не получается.

Известно, что «тароччи» (или «тарокки», так они сперва именовались) использовались для игры, напоминающей бридж. Но эта игра на четыре человека вскоре трансформировалась в поэтическую баталию. Игроку выдавали по шесть карт. И их либо интерпретировали, либо слагали на основе изображений целый рассказ или сонет (такие стихи называли tarocchi appropriarti). Это было что-то вроде предсказаний. К сожалению, о ранней истории таро известно слишком мало. Все, чем сегодня мы пользуемся в отношении современных колод, было написано/сказано после 18 века. Следовательно, большая часть информации не пригодна к использованию, если мы говорим о временах Ван Эйка. Какие-то карты до Ван Эйка существовали. Но как они выглядели, неизвестно.

До нас действительно дошли неполные колоды ранних карт, но все они датируются позже, чем был окончен алтарь.

Самое раннее из нам известных - таро Висконти-Сфорца. Колода была заказана герцогом миланским Филиппо Висконти и его зятем Франческо Сфорца. Это мы знаем из письменных источников. Сегодня название «Висконти-Сфорца» собирательное для 15 неполных колод, которые находятся в различных музеях мира. Есть комплекты и всего из одной карты. Но самых известных и самых полных три. Колода Colleoni-Baglioni (примерно 1451 год). Изначально состояла из 78 карт, до нас дошло 74, сейчас находится в разных коллекциях. Вторая – Cary-Yale (примерно 1466). Из нее дожило до нас 67 карт (предполагается, что изначально было 86). И еще один практический полный комплект – Brera-Brambilla (около 1463 года). В ней сегодня 48 карт, сколько было изначально – я такой информации, к сожалению, не нашла (плохо искала, но это и не важно).

Все эти колоды «Висконти-Сфорца» создавались вручную и покрывались сусальным золотом. Интересно, что на некоторых сохранившихся картах имеются дырочки. И исследователи считают, что они вывешивались на стенку как картины. Кто-то считает, что влиятельный дом Висконти и был создателем карт, а вдохновлялись они поэмой Петрарки «I Trionfi» («Триумф»). Она состоит из нескольких частей – «Триумф Любви», «Триумф Целомудрия», «Триумф Смерти», «Триумф Славы», «Триумф Времени», «Триумф Вечности». Теория имеет право на жизнь – дом Висконти выступал в качестве покровителей Петрарки.

Сегодня же существует множество различных колод таро. Они появляются чуть ли не каждый месяц, благодаря современным художникам. Но в основном новые карты строятся на изображениях исследователя масонства Артура Уэйта и художницы Памелы Колман-Смит (первым издателем колоды был Уильям Райдер, поэтому колоду называют «таро Райдер-Уайт»). Мы знаем, что Уэйт поменял порядковые номера карт и вообще внес несколько инноваций в эту систему. Еще раз, современные карты - продукт другого времени, не стоит на них в данном случае опираться.

Да, большой ошибкой будет оперировать современными изображениями для понимания времени Ван Эйка. Например, интересно, что ни в одной колоде, дошедшей до нас, нет карты «Дьявол» (а сегодня она есть во всех). Хотя если подходить к анализу с точки зрения любителей поискать НЛО на картинах Ренессанса, то и карта «Дьявол» легко отыщется. Смотрим:

То, что мы видим выше - большая глупость, так делать нельзя. Читайте дальше J

© Kiirsi A.